戏从哪里开始？
不在剧本的第一行，也不在灯光亮起的一刻。
戏常常从一个人看向另一个人开始，从一句被接住的话、一个尚未成形的动作开始。它不只在台上，更在人与人之间。
2026国际文化艺术交流节，我们特邀克罗地亚戏剧导演伊维萨·西米奇带来两场工作坊。一场回到课堂，看“玩”如何成为教学的方法；一场走向共创，让不同文化背景的年轻人从同一个故事出发，在即兴与身体表达中，搭起一座通往彼此的桥。
从课堂教学到青年共创，这是一次围绕戏剧教育、想象力培养与跨文化交流的深度实践。
本次国际文化艺术交流节，我们特邀这位克罗地亚著名戏剧导演、国际儿童及青少年戏剧联盟（ASSITEJ International）前秘书长、西安欧亚学院特聘教授带来两场工作坊。一场回到课堂，看“玩”如何成为教学的方法；一场走向共创，让不同文化背景的年轻人从同一个故事出发，在即兴与身体表达中，搭起一座通往彼此的桥。
工作坊一：戏剧教育与语言教学——以“玩”为核心的教学方法
时间：2026 年 10 月 21 日（周三）14:00—17:00
Drama Education and Language Teaching: Play-based Teaching Methods
对象：中外师生（限额报名）
伊维萨的课堂，常常从身体先于语言的地方开始。
节奏步行、静态画面等暖身活动，让参与者在进入语言学习之前，先把紧张放下，打开身体与感官。伊维萨会引导师生区分Competition Play与Representative Play——同样是“玩”，不同的游戏结构会导向截然不同的表达与学习。他亲身示范，让教师看见：情境不是设计出来的，而是在“玩”的结构里长出来的。
这场工作坊不提供一套可以照搬的教案。它让参与者先成为“玩”的人，再去发现：故事如何变成一个场景，即兴如何生出一段对话，身体如何在课堂里替语言开路。伊维萨说过，教师在课堂上不要做“指挥官”，而应与学生平等地玩耍，创建适当的场景和人物，让表演成为一件轻松愉快的事。他也反复强调，戏剧教育不应沦为灌输知识或道德的工具，而应是通过艺术体验启发心智的过程。
工作坊二：戏剧化教学 —— 故事、即兴与跨文化创演
时间：2026 年 10 月 22 日（周四）9:00—12:00
Dramatization: From Story to the Stage
对象：中外师生（限额报名）
如果说工作坊一是回到“玩”的源头，工作坊二则是从“玩”出发，走向一出戏的生成。
伊维萨将和中外青年一起，从一个故事开始。不一定完整，可能只是一个画面、一个人物、一句没头没尾的话。然后用身体去试探它，用即兴去扩展它，让不同文化背景的年轻人把自己的经验、语气和动作放进同一个场景里。戏剧化在这里不是“把故事搬上舞台”的技术流程，而是一群人在即兴中学习如何接住彼此，如何让差异本身成为戏的一部分。
伊维萨对这件事并不陌生。定居中国后，他根据秦俑创作并导演了《Terracotta-Boy》，根据《庄子》创作了儿童剧《HunDun》。一个克罗地亚导演，用中国的文化材料，和中国的演员、观众一起，在舞台上让两种文化彼此看见。当不同文化的年轻人坐在同一间教室，他们被邀请做的，正是同一件事：一起找到属于他们自己的那出戏。
从课堂到共创，在同一方空间相遇
两场工作坊，一条线索：先学会玩，再一起创造。
伊维萨引用过彼得·布鲁克的那句话，也从中文“戏”字本身含有“玩耍、游戏”之义出发，指出戏剧最本真的起点，是重新承认游戏的价值。他引用荣格的观点：“创造不是来自智力，而是来源于内在需要的游戏本能”。在“玩”中，年轻人放下“我不会演”的紧张，让想象先于判断发生；在共同创作中，他们带着各自的文化经验走入同一方空间，在故事与即兴之间，学习一种比语言更直接的彼此理解。
活动地点：中国—东盟艺术学院国际部
嘉宾简介
伊维萨・西米奇（Ivica Šimić），克罗地亚萨格勒布 Mala Scena 剧院创始人、艺术总监，国际儿童及青少年戏剧联盟（ASSITEJ International）前秘书长（2008—2014）及荣誉成员，现任西安欧亚学院人文教育学院特聘教授。他身兼导演、演员、作家，深耕儿童及青少年戏剧近四十年，执导作品逾七十部，演出足迹遍及悉尼歌剧院、伦敦巴比肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、爱丁堡艺术节等国际舞台；其独角讲故事剧《Palle Alone in the World》以多种语言在全球演出逾 2000 场。他长期致力于推动国际跨文化戏剧交流，是欧洲戏剧教育领域最具影响力的实践者之一。
报名信息
两场工作坊名额有限，欢迎大家积极报名。
报名方式扫下方钉钉二维码 联系人：刘老师
