11 月 4 日至 6 日，作为2025国际文化艺术交流节美术与设计方向的核心内容，来自爱沙尼亚、德国与塞浦路斯的专家以 “深化文明互鉴、赋能专业成长、传承文化根脉” 为核心，聚焦神话哲思、落地设计，以及智慧数字技术跨国交融，为师生们带来三场高端讲座。

11.4 14:00｜爱沙尼亚：以克拉特为钥，解锁锡材料的艺术个性

      11月4日，来自爱沙尼亚的 Anna Škodenko 以 “Creating the Kratt: Material, Myth, and the Agency of Art” 为主题，在中国-东盟艺术学院美术与设计学院E1001带来了一场工作坊。用本土经典民间故事为切入点，巧妙串联起材料学与艺术创作的核心逻辑。她首先为大家拆解 “克拉特” 的深层内涵：这个北欧传说中的神秘生物，其实是劳动人民智慧的结晶 —— 它就像古代的 “工作机器人”，能遵照指令完成各类繁杂劳作。而在 Anna 的个人解读中，材料与克拉特有着惊人的相似性：“一份材料就像是克拉特，它能帮艺术家实现创意，但必须基于自身的特性来呈现。” 她进一步举例：就像有些克拉特在特定工作中表现不尽人意，材料也无法完全复刻艺术家的想象，唯有熟知材料的 “个性”—— 它的质感、韧性、可塑性，才能让其成为创作的得力助手，而非阻碍。

      工作坊后半程，Anna 将创作主动权交给学生，指定以 “锡” 为探索媒介。同学们围绕锡的特性展开沉浸式尝试，在触摸、弯折、塑形的过程中感受其柔软度、光泽感与延展性，有人利用锡的易加工性塑造立体形态，有人借其金属质感传递抽象表达，最终将对材料的理解与个人创意结合，各自完成了独一无二的艺术作品，真正实现了 “让材料的个性为创意赋能”。

11.5 10:30｜德国：从灵感火花到落地盈利，解锁设计实战密码

      11月5日在中国-东盟艺术学院美术与设计学院E5017，德国设计师 MATTHIAS SCHIFFKE 带来了一场工作坊，以 “儿童游乐设施设计实战” 为核心，分享了从主题公园到博物馆的丰富项目案例。他深入拆解设计逻辑：如何精准解读项目主题、快速将抽象想法转化为纸面方案，以及关键的优化环节 —— 在严格保障孩童安全的前提下，让设施功能与主题表达深度契合，每一个细节都彰显着设计师的专业考量。

      作品展示结束后，问答环节干货满满。参与者围绕 “艺术家与资本 / 厂家的协调博弈”“设计灵感的可持续来源”“项目落地的沟通难点” 等核心问题提问，MATTHIAS 结合自身经历逐一解答，既揭秘了设计行业 “理想与现实平衡” 的实战技巧，也分享了从市场需求到盈利模式的落地思路，让大家对设计的商业逻辑、社会价值与创作自由有了更全面的认知。

11.6 15:00｜塞浦路斯：从身边出发，用数字技术守护文化根脉

      11月6日，来自塞浦路斯外专 Dr. Argyroula Argyrou 面向大一学生开展的 “Digital Heritage”工作坊在中国-东盟艺术学院美术与设计学院E1001举行，以 “立足自身、守护身边遗产” 为核心，重新定义数字技术与文化保护的联结。工作坊打破 “文化遗产 = 遥远古迹” 的固有认知，引导同学们先向内探索：你的家乡有哪些即将被遗忘的老建筑？奶奶的手工技艺、家乡的传统节庆，是否属于值得珍视的无形遗产？从个人成长经历出发，重新发现身边被忽视的文化宝藏。

      在此基础上，Dr. Argyroula Argyrou 带来数字保护的实用方法：通过 3D 软件还原家乡老房子的结构、用图像编辑工具记录传统技艺的流程、参考联合国教科文组织（Unesco）标准搭建个人化的遗产保护框架。第二部分的项目分享中，同学们纷纷讲述自己与身边文化遗产的故事 —— 有的想数字化记录家乡的古桥，有的计划用虚拟技术还原传统手工艺，Dr. Argyroula Argyrou 逐一进行专业分析，鼓励大家以 “亲历者” 的身份，用数字手段为身边的文化遗产赋予永恒生命力。

       三场活动聚焦艺术、设计、文化遗产三大领域，为师生搭建了高品质国际艺术交流桥梁，促进跨文化专业协同，拓宽了国际学术视野与创新思维，助力青年人才在艺术创作、空间设计、文化遗产保护领域的国际化成长，为参与者打造了理论与实践兼具的高品质国际交流平台。